Prompts für Video

Eine praktische Methode für KI-Video-Prompts auf Sunra: Shot-Aufbau, die Kamerabewegungen, die die Modelle verstehen, Tempo, modellspezifische Tipps und häufige Fehler beheben.

Ein guter Video-Prompt liest sich wie eine Shot-Beschreibung, die ein Regisseur einem Kameramann übergibt. Er nennt das Motiv, die Aktion, die Kamera und das Licht – und verzichtet darauf, drei Shots in einen zu packen.

Eine zuverlässige Struktur

Schreibe in dieser Reihenfolge:

  1. Motiv – wer oder was, konkret. "Eine junge Frau in einem roten Regenmantel."
  2. Aktion – das eine Ding, das sich im Clip verändert. "geht auf die Kamera zu und schaut hoch."
  3. Setting – wo, und was drumherum ist. "auf einer regenglänzenden Stadtstraße bei Nacht, Neon spiegelt sich in Pfützen."
  4. Kamera – die Bewegung. "langsames Dolly in, Augenhöhe."
  5. Licht & Stimmung – "kühles blaues Licht, cineastisch, stimmungsvoll."
Eine junge Frau in einem roten Regenmantel geht auf die Kamera zu und schaut hoch, auf einer regenglänzenden Stadtstraße bei Nacht mit Neon-Reflexionen, langsames Dolly in auf Augenhöhe, kühles cineastisches Licht. 9:16, 5 Sekunden.

Kamerasprache, die die Modelle verstehen

Das Studio-Timeline von Sunra zeigt genau die Kamerabewegungen, auf die die Modelle reagieren – verwende diese Begriffe in jedem Prompt:

  • Push In / Pull Out – auf das Motiv zu- oder wegbewegen.
  • Pan Left / Right, Tilt Up / Down – die Kamera am Ort drehen.
  • Tracking – einem bewegten Motiv seitlich folgen.
  • Orbit – um das Motiv herumkreisen.
  • Crane Up, Aerial – über die Szene aufsteigen.
  • Handheld – lockere, organische Bewegung.
  • Dolly Zoom – der Vertigo-Effekt.
  • Static – ein fest eingestellter Shot.
Tipp
Nenne eine primäre Bewegung pro Clip. "Pan und Zoom und Orbit" gleichzeitig zu verlangen, ergibt meist Brei – das Modell kann nicht drei Richtungen in wenigen Sekunden umsetzen.

Eine Aktion pro Shot

Der häufigste Fehler ist, eine ganze Szene mit mehreren Ereignissen zu beschreiben. Ein Clip dauert nur wenige Sekunden – gib ihm einen Beat. Wenn du eine Sequenz brauchst, generiere jeden Shot einzeln und montiere ihn in Flow, oder nutze die Multi-Shot-Timeline in Studio mit Kling 3.0, um mehrere Schnitte in einer Generation zu steuern.

Hinweis
Prompts haben eine maximale Zeichenanzahl (sie variiert je nach Modell), und Sunra kürzt einen zu langen Prompt nicht – er schlägt fehl, anstatt zu starten. Stelle das Wesentliche voran; ein klarer Beat ist besser als Details zu häufen.

Tempo und Länge

  • Halte Clips beim Iterieren kurz; beurteile die Bewegung, und setze dann auf ein längeres Rendering.
  • Wörter wie "langsam", "gemächlich", "sanft" im Gegensatz zu "schnell", "knackig", "energetisch" verändern das Ergebnis spürbar.

Das Modell zum Shot passend wählen

  • Veo 3.1 – die präziseste Kameraführung, plus natives Audio. Greife darauf zurück, wenn die Bewegung entscheidend ist.
  • Kling 3.0 – am besten für Dialoge (Lippensynchronisation) und Multi-Shot-Sequenzen.
  • Sora 2 – wenn Physik und Textur-Realismus den Shot tragen.
  • Seedance 2.0 – schnelle, ausdrucksstarke, vertikale Social-Clips.
Hinweis
Eine funktionierende Prompt-Struktur überträgt sich auf alle Modelle – dieselbe Shot-Beschreibung läuft auf jedem davon. Probiere einen Prompt auf zwei oder drei Modellen aus und behalte den besten Take, anstatt pro Modell neu zu schreiben.

Häufige Probleme beheben

ProblemLösung
Verzerrte Gesichter oder HändeEinfachere Aktion, langsamere Bewegung oder mit einem sauberen Bild via image-to-video starten
Kamera ignoriert deine AnweisungEinen expliziten Bewegungsbegriff aus der obigen Liste nennen; konkurrierende Anweisungen entfernen
Zu viel passiertAuf eine einzelne Aktion reduzieren; in mehrere Shots aufteilen
Falscher LookStattdessen ein Start Frame bereitstellen, anstatt den Stil in Worten zu beschreiben
Falscher MotivschwerpunktMotiv zuerst nennen; Hintergrund-Clutter entfernen

Den Look mit einem ersten Frame festlegen

Wenn der *Stil* wichtiger ist als die Überraschung, generiere oder lade ein Standbild hoch und animiere es mit einem Start Frame im Videogenerator. So hörst du auf, auf den Look zu hoffen, und bittest das Modell nur noch, die Bewegung zu übernehmen. Für die Grundlagen, lies Text-to-video basics erneut.

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