AI でミュージックビデオを作る

ミュージックビデオとは、曲に合わせてカットした映像です。コツは凝ったショットではなく、タイミング——ビートにぴたりとはまる変化です。このレシピは、1 曲から同期した投稿できる動画までを導き、最後に歌詞動画のための一発の近道で締めます。

ステップ 1 — 曲を用意する

権利を持っている曲を使うか、オーディオスタジオの AI 音楽ジェネレーターで生成します。ジャンル、ムード、テンポを説明しましょう。

夢見るようなシンセウェーブ、100 BPM ほどのミッドテンポ、温かいアナログパッド、ノスタルジックでシネマティック。インストゥルメンタル。

音楽・効果音・会話を参照。映像を作る前に曲を確定しましょう——すべてのカットはそれに合わせてタイミングを取ります。

ステップ 2 — ビートに合わせて絵コンテを組む

一度聴いて構成を書き留めます:イントロ、ヴァース、コーラス、ドロップ。各セクションにルックと、繰り返し登場する被写体やモチーフを与え、動画がスライドショーではなく 1 つの作品に感じられるようにします。2〜4 秒ごとに 1 ショットを目安に、最も大きな映像の変化をコーラスに置きましょう。

ステップ 3 — 映像を生成する

動画ジェネレーターで、狙いの比率(YouTube は 16:9、Shorts / Reels は 9:16)で各ショットを作ります。セクションごとに一貫したパレットとエネルギーを保ちましょう。

ネオンに照らされ雨に濡れた夜の街路、ゆっくり前へドリー、揺らめく反射、ムーディーなシンセウェーブの美学。9:16、4 秒。

Seedance 2.0 は速く、縦型優先で、オーディオビジュアルのビート同期を備えます;Veo 3.1 はヒーローショットに最も計算されたカメラの動きを与えます。静止画やアートワークをアニメ化するなら、モデルの選び方と画像から動画ガイドを参照。

ステップ 4 — 音楽に合わせてカットする

Studio または Flow に曲を敷き、各クリップのカットがビートにはまるよう切り詰めます。最も強い映像をフックに置きましょう。数フレーム早い・遅いが、「AI で作った」と「うまく作った」の差になります。

ステップ 5 — 書き出す

1080p でレンダリングします。元の音声を大きくクリーンに保ちましょう——これは*ミュージック*ビデオなので、曲が主役です。

よくある問題の修正

近道:歌詞動画

フル撮影の代わりに、画面に言葉を出したい？歌詞動画を作りましょう:ループする背景映像を 1〜2 本生成し、それからボーカルに合わせてタイミングを取った歌詞を画面上のテキストとして足します。GPT Image 2 を使う画像ジェネレーターは、タイトルや歌詞カードのために、くっきり読める文字を描きます。最も手早く作れるミュージックビデオで、最初のプロジェクトに最適です。